Interview zum neuen Album von Sea of Sin: "The Shape of a lonely Soul"

Interview zum neuen Album von Sea of Sin: „The Shape of a lonely Soul“

byDominique Schmitt/Donnerstag, 26. März 2026/inGothic Interviews, Gothic Musik

Am 13. März 2026 meldet sich SEA OF SIN mit ihrem neuen Album „The Shape of a Lonely Soul“ zurück und unterstreicht erneut die Kreativität von Klaus Schill und der markanten Stimme von Frank Zwicker.

Nachdem bereits sechs Singles vorab erschienen waren und einen ersten Eindruck vom facettenreichen Sound der Band vermittelten, offenbart das vollständige Album nun eine noch größere emotionale und musikalische Bandbreite. Besonders hervorstechend sind die Singles „Faith“ und „Bang Bang Bang“, die durch ihre überraschend rockige Ausrichtung bestechen. Hier entfaltet die Band ihre ganze Energie und setzt sich deutlich von den bisher eher melodischen Stücken ab. Schill kombiniert Gitarrenriffs und treibende Rhythmen so, dass Zwicker kraftvoll, aber zugleich sensibel nuanciert agieren kann.

Unter den neuen Titeln ragt der gefühlvolle Song „Neverending“ besonders hervor. In ruhiger, introspektiver Stimmung verwebt er melancholische Melodien mit Zwickers emotionalem Gesang. Dieses Stück bietet einen Moment der Besinnung inmitten des ansonsten kraftvollen Albums und verdeutlicht die Vielseitigkeit der Band. The Shape of a Lonely Soul spricht gleichermaßen treue Anhänger wie neue Hörer an. Das Album vereint kraftvolle Passagen, gefühlvolle Balladen und die unverkennbare Handschrift von Klaus Schill – stets getragen von Frank Zwickers charismatischer Stimme. Ein Werk, das sowohl berührt als auch elektrisiert.

Kurzinterview zum Release:

Mit ‚The Shape of a Lonely Soul‘ ist am 13.03.2026 der Nachfolger von ‚Tired of Chasing Ghosts‘ aus dem Jahr 2023 erschienen.

Gothic Empire: „The Shape of a Lonely Soul“ hat einen sehr intensiven, emotionalen Klang. Welche persönlichen oder musikalischen Erfahrungen haben euch bei der Komposition dieses Albums am meisten beeinflusst?

Frank: Songwriting ist bei uns in der Regel kein bewusst gesteuerter Vorgang, je nach Stimmung und Tagesform treten dabei ganz unterschiedliche Songideen zutage. Wir verarbeiten beim Songwriting alltägliche Eindrücke,Erfahrungen und Emotionen – die letzten Jahre mit den diversen geopolitischen Krisen und Verwerfungen waren da sicherlich kein unerheblicher Treiber für das Soundgewand und die inhaltliche Ausrichtung der Texte und Songs. Die Menschen und Gesellschaften stehen heute zunehmend unter immensem emotionalen wie seelischen Druck, viele fühlen sich überfordert oder gar verloren. Neben der zurückliegenden Pandemie und den brodelnden Weltkrisen, kommen immer wieder auch neue Themen auf, wie beispielsweise KI, die uns Menschen weitere Zukunftsängste bis hin zu existenziellen Sorgen bereiten.

Diese tiefgreifenden Gefühle und Emotionen im alltäglichen Kampf gegen innere Dämonen haben wir versucht, in den Songs des neuen Albums in verschiedenen Facetten musikalisch und textlich zu beleuchten.

Gothic Empire: Wie sah euer kreativer Prozess beim Schreiben der Songs aus? Gab es bestimmte Momente oder Rituale, die euch beim Erschaffen der Musik geholfen haben?

Klaus: Unser Produktions- und Kompositions-Prozess verläuft seit vielen Jahren so, das Frank praktisch fortlaufend neue Song-Ideen und Demos festhält, aus denen wir dann gemeinsam die besten Tracks auswählen, sofern neue Releases in Planung sind. Diese produziere ich dann in meinem Home-Studio in Hamburg vor und wir arbeiten iterativ an den Songs weiter, bis wir mit der Rough-Version happy sind. Im nächsten Schritt gehen wir dann in ein professionelles Tonstudio und nehmen dort dann Gesang und ggf. zusätzliche Gitarren auf – seit 2019 im „StudioB“ in
Stuttgart bei Thomas Banse, der uns dabei als Sound-Engineer unt erstützt.

Gothic Empire: Habt ihr das Album selbst produziert oder mit externen Produzenten zusammengearbeitet?

Frank: Wir haben das Album komplett in Eigenregie produziert, wie auch bereits alle zurückliegenden Alben seit unserem Comeback in 2018. Nach den bereits angesprochenen Vocal-Recording-Sessions mixt und produziert Klaus dann die finalen Versionen in seinem Home Studio in Hamburg. Wir arbeiten ja zu 100% als Indie-Artist, ohne Plattenfirma, Vertrieb, Booking-Agentur, etc.. Bei Themen wie Grafik & Design für CDs und Vinyl (fuchsconcepts Stuttgart) sowie beim Mastering (Calyx Berlin) setzen wir dann aber auch auf Profis in diesen Bereichen. Eine besondere Challenge war sicherlich auch, dass wir das erste Mal Vinyls produziert haben, das war schon ein erheblicher und kleinteiliger Prozess, der uns einiges an Nerven uns Zeit gekostet hat. Das Ergebnis spricht ja aber zum Glück für sich – wir sind froh, es durchgezogen zu haben.

Gothic Empire: Habt ihr einen persönlichen Lieblingssong auf dem Album, und wenn ja, warum gerade diesen?

Klaus: Die finale Auswahl der Songs für ein Album ist bei uns – wie bereits erläutert – immer ein längerer Prozess; wir nehmen nur Songs mit drauf, von denen wir auch zu 100% überzeugt sind, insofern sind uns all diese Songs ans Herz gewachsen. Die stilistische Bandbreite ist bei diesem Album sicherlich so groß wie nie zuvor: von treibenden, rockig angehauchten Songs, wie „Bang Bang Bang“, bis hin zu klassischen Synthpop-Tracks, wie „Neverending“. Insofern ist das auch immer ein Stück weit stimmungsabhängig, welche Songs in der Gunst bei uns gerade ganz oben stehen. Und es war dieses Mal ja auch eine ganz bewusste Entscheidung, dass wir noch ein Stück weit mutiger agieren wollten, mit etwas mehr Ecken und Kanten, mehr Uptempo. Gothic Empire: Gibt es nach “The Shape of a Lonely Soul” schon Ideen oder Wünsche für zukünftige Projekte, musikalische Richtungen oder Kooperationen?

Frank: Wir haben letztes Jahr all unsere Energie, Emotionen und Ressourcen in die Produktion des neuen Albums gesteckt. Wie gesagt machen wir das ja auch alles autark, und neben unseren fordernden Haupt-Jobs. Insofern ist aktuell nichts konkretes geplant, wir freuen uns jetzt erst einmal über den Release des Albums und sind gespannt auf das Feedback der Fans. Es gibt ja auch wirklich viel zu entdecken für alte wie neue Fans, seit 2018 haben wir vier Alben und zwei Remix-Compilations veröffentlicht.

Gothic Empire: Wenn ihr das neue Album mit euren ersten Veröffentlichungen vergleicht, was hat sich für euch als Musiker und als Band am meisten verändert?

Klaus: Das waren schon ganz andere Zeiten, in unseren musikalischen Anfangstagen der frühen 1990er-Jahre. Damals war es noch deutlich aufwändiger und schwieriger, Songs aufzunehmen und auf einem Tonträger zu veröffentlichen – Streaming gab es seinerzeit ja noch nicht.
Wir haben damals, wie auch viele andere Bands, mit einem 4-Spur-Kassettenrecorder angefangen, Demos aufzunehmen. Mir der heutigen Technik und den DAWs fällt das natürlich extrem viel leichter, Ideen festzuhalten und zu bearbeiten. Von der Grundhaltung her hat sich gegenüber damals allerdings gar nicht so viel verändert – wir schreiben immer noch melancholische und atmosphärisch geprägte Songs. Natürlich haben wir uns handwerklich deutlich weiterentwickelt, wobei ja gerade auch den frühen Kompositionen immer so ein gewisser jugendlich naiver und unbedarfter Charme innewohnt. Damals wie heute finden wir starre Genre-Grenzen aber langweilig, das Label „Synthpop“ wurde bzw. wird uns eigentlich nicht so richtig gerecht, schon in den Anfangstagen hatten wir bewusst Gitarren und rockige Akzente in unsere Songs eingebaut.

Gothic Empire: Könnt ihr euch noch an den Moment erinnern, als ihr beschlossen habt, Sea of Sin zu gründen? Gab es ein bestimmtes Ereignis, das den Startschuss gegeben hat?

Frank: Unsere erste Band namens Covent Garden haben wir bereits Anfang der 90er-Jahre gegründet. Wir waren drei Schulfreunde, Klaus, Dirk und ich. Musikalisch geprägt haben uns damals insbesondere Bands wie Depeche Mode, Camouflage, New Order, The Cure und Wolfsheim und wir wollten selbst eigene Songs schreiben und veröffentlichen. Unsere erste CD war 1993 auch bereits fertig produziert und gepresst, leider hatte sich dann kurz vor VÖ eine gleichnamige Band gemeldet und die Namensrechte für sich beansprucht, da es sie nachweislich länger gab als uns. Daraufhin mussten wir alles einstampfen, was unserer Anfangseuphorie natürlich einen gehörigen Dämpfer versetzte. Wir haben uns davon aber nicht unterkriegen lassen und schon bald darauf – 1994 – unter neuem Bandnamen Sea of Sin unser Debütalbum „Watch out!“ bei einem damals recht erfolgreichen Dortmunder Label veröffentlicht. Nach einer weiteren EP („Illuminate“ 1997), produziert von Heiko Maile von Camouflage und einer Art „Best of“ (2002) lief das Band-Projekt dann Anfang der 2000er aber sukzessive aus, auch wenn wir uns nie aufgelöst hatten. 2017/2018 haben den einen Re-Start gewagt und sind total dankbar für alles, was seitdem passiert ist.

Gothic Empire: Vielen Dank für das Interview und viel Erfolg mit dem neuen Release!

Das Album könnt ihr z.B. bei Poponaut.de bestellen. Mehr zu SEA OF SIN erfahrt ihr auf ihrer Website.

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