UNDERTHESKIN – Dunkelheit, Wandel und der Weg zu Never|Return [Interview]

UNDERTHESKIN – Dunkelheit, Wandel und der Weg zu Never|Return

byMichael Budde/Dienstag, 20. Januar 2026/inGothic Interviews

Das Interview erschien im englischen Original auf en.rumzine.com

Mariusz, zunächst möchte ich noch einmal auf die vorherige Aufnahme „Negative“ zurückkommen. Wie erklärst du dir, dass sie so erfolgreich war …? Nun, zumindest innerhalb der Genre-Community. Hat das dazu geführt, dass du dich noch mehr verpflichtet gefühlt hast, neues Material zu produzieren?

Natürlich war N E G A T I V E zweifellos ein Erfolg – obwohl es sehr darauf ankommt, wie man Erfolg definiert. Es hätte sicherlich viel mehr Popularität erlangt, wenn eine vollständige Tournee zur Promotion des Albums stattgefunden hätte und wir alles hätten umsetzen können, was wir geplant hatten – Pläne, die durch Covid brutal unterbrochen wurden. Aber dennoch bin ich sehr dankbar für alles, was das Album umgab, und dafür, wie es in der Community angekommen ist.

Was die Gründe für diesen Erfolg angeht, so lag es sicherlich nicht daran, dass wir aus einem „exotischen” Land kommen – Polen wird wahrscheinlich nicht mehr so gesehen (lacht) – und es war auch nicht das Ergebnis einer plötzlichen Hype-Welle. Im Fall von UNDERTHESKIN ist es fast immer das Ergebnis ehrlicher Arbeit, des Herzbluts, das in die Entstehung des Albums gesteckt wurde, und natürlich des Elements, das immer entscheidend ist: ein bisschen Glück, damit die Musik ihren Weg zu den Zuhörern findet.

<a href="https://underskin.bandcamp.com/album/n-e-v-e-r-r-e-t-u-r-n">N E V E R | R E T U R N von undertheskin</a>

Wie ich in meiner Rezension erwähnt habe, ist „Negative“ für mich ein sehr persönliches Album. Während der Corona-Zeit hatte ich die Gelegenheit, durch eine leere Stadt zu spazieren, und das Hören von UNDERTHESKIN wurde für mich fast zu einem Ritual. Ist diese Art der Interaktion für dich als Künstler wichtig?

Glaube mir, das ist für mich von immenser Bedeutung. Für jeden Musiker oder Künstler ist es vielleicht die schönste Bestätigung, die man erhalten kann, wenn das eigene Werk die Seele eines Menschen berührt – wenn es bedeutungsvoll, intim und zutiefst persönlich wird. Wenn ich mich entscheiden müsste, was wirklich der lohnendste Aspekt des Komponierens und Aufführens von Musik ist, dann wäre es genau das. Ich bin aufrichtig dankbar für Ihre Worte und dafür, dass Sie Ihre Erfahrungen mit mir geteilt haben.

Sprechen Fans oft mit Ihnen über Ihre Musik und Ihre Texte? Sind das Dinge, über die Sie gerne sprechen, oder sollten sie eher im Verborgenen bleiben?

Ja, das kommt ziemlich oft vor, besonders nach Konzerten. Das sind absolut keine Themen, die im Verborgenen bleiben müssen – ich freue mich immer, wenn jemand zuhören möchte. Und es ist eine außergewöhnliche Erfahrung, wenn jemand, der einem völlig fremd erscheint, von Ereignissen oder Emotionen erzählt, die mit der Musik zu tun haben, die man geschrieben hat. Es ist faszinierend, wie ein Text in jemand anderem Leben eine ganz andere Bedeutung oder einen ganz anderen Kontext annehmen kann. Oder umgekehrt, wie meine eigenen Erfahrungen bei anderen, die in dieser Musik ihren eigenen Platz und Zuflucht finden, so stark nachhallen – das ist wirklich wunderbar.

Aus diesem Grund habe ich mich auch zum ersten Mal dazu entschlossen, alle Songtexte in das Album-Booklet aufzunehmen. In der Vergangenheit hatte ich das Gefühl, dass ich meine Texte durch das Weglassen von Fragmenten oder Zitaten herabgewürdigt habe. Aber Gespräche mit Fans und Menschen, die mir nahestehen, haben mich davon überzeugt, dass meine Texte einen echten Wert haben – als Teil einer umfassenderen Kunstform, die Songtexte, Musik und visuelles Design umfasst, wobei jedes Element gleichermaßen wichtig ist.

Wie hast du persönlich die Covid-Zeit erlebt? War es für dich einfach, dich mehr auf das Musikmachen zu konzentrieren, oder war es eigentlich eine Zeit voller Probleme? Ich erinnere mich, dass du in dieser Zeit auch dein Black-Metal-Projekt WOLFPATH gestartet hast…

Als ich darüber nachdachte, wie ich diese Frage beantworten sollte, wurde mir klar, dass auch N E G A T I V E ein Opfer von Covid war. Wir hatten weniger als ein Jahr nach der Veröffentlichung Zeit, um dafür zu werben und Konzerte zu spielen. Dann brach alles zusammen und verblasste. Die Welt und die Menschen waren damit beschäftigt, sich um sich selbst und ihre Gesundheit zu kümmern und versuchten, sich in dieser Situation zurechtzufinden. Dieser Wahnsinn endete erst 2022 – drei Jahre Stille im Äther – und kostete mehr als ein gutes Album oder eine gute Band das Leben. Ich bin dankbar, dass wir überlebt haben.

Um auf deine Frage zurückzukommen – es war eine extrem intensive Zeit für mich. Angefangen mit dem Schreibprozess für „Negative“, der wahrscheinlich die deprimierendste Zeit meines Lebens war. Kurz nach der Veröffentlichung des Albums beendete ich eine langjährige, toxische Beziehung. Was folgte, war eine emotionale Achterbahnfahrt: Scheidung, die erzwungene Trennung von meinem geliebten Hund und dann … die Pandemie. In gewisser Weise gab mir das Raum, um Dinge zu ordnen, aber am Anfang traf es mich hart – viele abgesagte Shows, was alles sehr demotivierend war. Ich erinnere mich, dass ich jeden Tag Stunden im Studio verbrachte und Songskizzen aufnahm. Nichts schien zusammenzupassen, alles fühlte sich schwach an. Zum Glück habe ich diese Ideen nicht weggeworfen, denn einige davon haben sich später auf dem neuen Album wunderbar entwickelt.

Dann kam eine komplette Veränderung in meinem Leben – ein Umzug, eine 180-Grad-Wende. Ich begann mit meiner jetzigen Frau zusammenzuleben, und nach Jahren kam endlich wieder Sonnenschein in mein Leben. Dennoch rang ich immer noch mit der Vergangenheit. Die Zeit zwischen dem ersten und dem zweiten UTS-Album hinterließ so viel Dunkelheit in mir, dass allein die Erinnerung daran drei weitere sehr „düstere” Alben inspirieren könnte. Gleichzeitig begannen Probleme innerhalb der Band – Forderungen, Enttäuschungen. Unser damaliger Bassist stellte Bedingungen für die Zusammenarbeit, es kam zu unangenehmen Situationen, die meine kreative Blockade und das Bedürfnis, mich zu distanzieren, noch verstärkten. Dies führte schließlich zur Trennung vom Bassisten. Es war eine schmerzhafte Episode, denn wir standen uns alle sehr nahe – fast wie eine Familie – und eine solche Trennung fühlte sich wie ein innerer Bruch an.

Wegen dieser kreativen Blockade bei UNDERTHESKIN wandte ich mich dem Projekt WOLFPATH zu, das mir viel Freude bereitete. Für mich war es der Abschluss eines Kapitels meiner Jugend, die Erfüllung eines musikalischen Traums und gleichzeitig ein Ventil für wirklich negative Emotionen. Es ermöglichte mir, eine bestimmte Phase abzuschließen und eine Transformation zu vollenden. Nach der Veröffentlichung von

WOLFPATH und dem Ende der Pandemie machten wir mit einer neuen Besetzung weiter – einem neuen Bassisten, der auch ein alter Freund von DEATHCAMP PROJECT war. Die Band wurde wieder zu einer Familie. Wir debütierten beim WGT in Leipzig mit einem exzellenten, ausverkauften Konzert, das UNDERTHESKIN wieder Kraft und Schwung verlieh.

UNDERTHESKIN hat sich unglaublich schnell in der Goth-Szene etabliert. Ihr habt bereits in mehreren europäischen Ländern gespielt. Welcher Ort hat euch persönlich am besten gefallen? Könnt ihr uns eine interessante Erfahrung erzählen, die ihr auf euren Reisen gemacht habt?

Ich glaube, ich habe UNDERTHESKIN 2015 zu einem sehr guten Zeitpunkt gegründet, als die neue Post-Punk-Szene schnell wuchs und noch nicht die Übersättigung erreicht hatte, die wir heute sehen. Vor allem dank der Macht von Bandcamp gelang es mir, mit dem ersten selbstbetitelten Album beträchtliche Aufmerksamkeit zu erregen – es war vielleicht der größte Höhepunkt in der Geschichte der Band und fühlte sich eine Zeit lang wirklich wie ein Schneeball-Effekt an. Das führte auch zu fantastischen Konzertmöglichkeiten. Unser dritter oder vierter Auftritt fand beim Sacrosanct Festival in Großbritannien statt, was eine große Ehre war. Kurz darauf folgten der Klub Död in Stockholm, das Ombra Festival in Spanien und unser erster Auftritt beim WGT… Ich könnte endlos weiter aufzählen.

Jede Reise ist eine Fundgrube an Erinnerungen. Die frischeste und lebhafteste davon ist unser kürzlicher Auftritt beim Whitby Goth Weekend in Großbritannien – einer wunderschönen Stadt, die komplett mit kostümierten Menschen gefüllt war, wie ein echtes Halloween-Dorf! Es war unglaublich, alles in der Atmosphäre von Bram Stokers Dracula (da der Ort mit dem Buch und seinem Autor verbunden ist) und im Schatten der epischen Ruinen der Whitby Abbey. Absolut surreal. Ich würde auf jeden Fall gerne dorthin zurückkehren – wenn nicht mit der Band, dann zumindest privat.

Hast du immer noch Lampenfieber bei Konzerten? Erinnerst du dich noch an das erste Mal, als du auf der Bühne standest, und wie sich das angefühlt hat?

Natürlich! Immer! Ich glaube sogar, dass das ein ziemlich wichtiger und notwendiger Aspekt ist. Das Adrenalin schießt ein und setzt eine unglaubliche Mischung aus Hormonen frei – Stress, Freude, manchmal Wut, sogar den Überlebensinstinkt. Das ist ein erstaunlicher und, wie ich sagen würde, ziemlich süchtig machender Cocktail.

Vor Konzerten verspüre ich meist Stress – ich kann das Warten nicht aushalten. Die letzten fünf Minuten vor dem Auftritt scheinen sich bis in alle Ewigkeit zu dehnen. Aber sobald ich auf der Bühne stehe, liebe ich diesen Moment – ich bin voller Glück und Dankbarkeit, dass ich das tun kann, was ich liebe. Und noch schöner ist es, zu sehen, wie das Publikum den Klang in sich aufnimmt und sich darin verliert.

Natürlich erinnere ich mich an meinen allerersten Auftritt – das war in der Highschool mit unserer Black-Metal-Band. Die Emotionen waren überwältigend, und mein Kopf war voller Hoffnungen und Träume. Es ist eine große Freude, dass ich fast 20 Jahre später immer noch das Privileg habe, auf die Bühne zu treten und diese Highschool-Träume zu verwirklichen.

Das Hauptthema dieses Interviews ist das neue Album N E V E R | R E T U R N . Was unterscheidet es deiner Meinung nach am meisten von Negative? Wann wurde dir klar, dass die Stimmung des neuen Albums deutlich anders sein würde?

Ich sehe das nicht wirklich so. Für mich unterschied sich N E G A T I V E bereits deutlich vom ersten UNDERTHESKIN-Album, aber das Wichtigste war immer, unsere eigene Identität zu bewahren, und darauf habe ich mich beim Komponieren des neuen Materials konzentriert – während ich gleichzeitig völlig offen für alles war, was das Leben und die Erfahrungen mit sich bringen. Für mich ist Veränderung die Essenz des Wachstums und die treibende Kraft hinter meinem Schaffensdrang. Gleichzeitig ist es ebenso wichtig, unsere Geschichte und die ursprüngliche Idee, was die Band sein sollte, zu respektieren.

Das ist meiner Meinung nach der Schlüssel zum dritten Album. Gesanglich habe ich mich komplett geöffnet – ich habe mir erlaubt, viel mehr zu machen und mit mehr Mut als zuvor. Ich habe das Gefühl, dass meine Stimme nicht mehr nur ein weiteres Instrument ist, das ich beherrsche, sondern zu etwas viel Größerem geworden ist – zum organischsten und wesentlichsten Element der Musik. Auf dem neuen Album lasse ich sie voll zur Geltung kommen. Gleichzeitig greife ich oft auf sehr rohe Sounds zurück, die meiner Meinung nach an die frühesten UNDERTHESKIN-Aufnahmen erinnern. Es gibt jede Menge Old-School-Drum-Machines und 80er-Jahre-Synthesizer. Ich mache die Musik nicht zu kompliziert – ich lasse Unvollkommenheiten zu. Ich liebe diesen menschlichen Faktor; zum Beispiel versuche ich, die meisten Instrumente in einem einzigen Take aufzunehmen, anstatt sie aus Blöcken und Rastern zusammenzusetzen. Ich spiele Synthesizer oft mit den Fingern, anstatt sie in MIDI usw. zu programmieren. Das verleiht der Musik meiner Meinung nach ein viel besseres Gefühl.

Wie immer habe ich mich stark auf die Bassgitarrenparts konzentriert, die für mich – nach dem Gesang – das wichtigste Instrument sind. Ich habe versucht, sicherzustellen, dass die Linien wirklich fesselnd und sorgfältig durchdacht sind. Auch die Zeit, die ich für die Aufnahme dieses Albums hatte, spielte eine Rolle – über mehrere Jahre hinweg konnte ich Ideen ruhen lassen und reifen lassen. Ein weiterer wichtiger Aspekt war, mehr von TomTylors Ideen in den Songwriting-Prozess einzubeziehen. Insgesamt denke ich, dass dies meiner Musik eine neue Qualität verleiht. Aber andererseits, wenn man UNDERTHESKIN kennt, wird man sich sicherlich nicht verloren fühlen, wenn man zum ersten Mal mit N E V E R | R E T U R N in Berührung kommt. Es ist einfach eine Fortsetzung meiner Reise als Mensch und als Musiker.

Ich würde sagen, dass auf dem neuen Album die Verbindung zwischen den Wurzeln des Genres und einem modernen Sound noch stärker betont wird. Hast du dich speziell auf diesen Aspekt konzentriert? Und wie siehst du Bands, die paradoxerweise versuchen, bewusst alt zu klingen?

Ja, das ist ein sehr wichtiger Aspekt für mich – ich bin nicht wirklich daran interessiert, einfach nur Musik im Retro-Stil zu spielen. Natürlich beziehe ich mich oft auf das Genre und achte darauf, dass die gesamte Geschichte der Musik, aus der ich komme und deren Fan ich bin, in meinen Werken ihren Platz findet. Aber gleichzeitig möchte ich nicht wie beispielsweise THE CURE klingen. Ich versuche, meinen eigenen Sound und meine Prioritäten mit Tradition zu verbinden – was beim Hören ein warmes, vertrautes Gefühl vermittelt –, während ich den ausgetretenen Retro-Pfad vermeide, dem viele Kollegen in der Szene folgen. Ist das der richtige Ansatz? Ich weiß es nicht – manchmal scheint es einfacher zu sein, sich für eine geradlinige, düstere Stilisierung zu entscheiden, weil das fast immer schnell und effektiv funktioniert. Aber leider führt dieser Ansatz zu einer Flut von Bands, die wie etwas klingen, das man schon einmal gehört hat. Und Sie fragen mich, was ich davon halte? Ich habe nichts dagegen – ich mag und respektiere einige dieser Bands –, aber das ist nicht mein Weg, und es ist nichts, was mir künstlerische Befriedigung verschaffen würde.

Ich weiß, dass du vor einiger Zeit geheiratet hast. War diese Veränderung in deinem Leben auch eine deiner Inspirationsquellen? Ich spüre eine gewisse Hoffnung in deinen Texten…

Du musst eine sehr gute Informationsquelle haben. 🙂 Aber im Ernst, ja – es stimmt, und ich denke, es ist die beste Veränderung in meinem Leben. Meine Frau Jovita ist eine unglaubliche Person, die mich auf meinem künstlerischen Weg sehr unterstützt und auch ein großer Fan meiner Musik ist. Sie ist in jedem Moment des Zweifels an meiner Seite und gibt mir Kraft, was sicherlich Einfluss auf den Sound des neuen Albums hatte. Es gab Hunderte von Momenten, in denen ich aufgeben wollte, in denen ich an mir selbst gezweifelt habe. Sie hat nie auch nur eine Sekunde an mir gezweifelt, und dafür bin ich ihr sehr dankbar.

Das ist ein großer Kontrast, denn meine früheren Alben sind in völliger Isolation entstanden, fast als eine Möglichkeit, nicht den Verstand zu verlieren und all diese negative Aura loszuwerden. Aber um ehrlich zu sein – die Zeit, in der ich „Never|Return“ geschrieben habe, war nicht nur von positiven Aspekten und der von dir erwähnten Hoffnung geprägt, sondern auch von extremen Emotionen – dem Verlust geliebter Menschen, dem Tod. Das hatte einen massiven Einfluss auf die emotionale Schwere des Albums. Der Tod und die Geburt von etwas Neuem sind unbestreitbar Teil des Kreislaufs des Lebens – oft schwierig, aber auch zutiefst inspirierend, wenn sich Glück mit tiefster Trauer vermischt.

Deshalb wollte ich unbedingt ein reinigendes Element des Lichts in die vorherrschende Dunkelheit einbringen. Gleichzeitig habe ich diese Eigenschaft, die sich wahrscheinlich nie ändern wird – ich kann einfach keine fröhlichen Dinge schaffen. Ich höre keine solche Musik, und diese Aspekte inspirieren mich nicht zum Schaffen. Warum ist das so? Ich weiß es nicht – vielleicht eine angeborene Neigung zur Melancholie. Selbst in der Popmusik finde ich immer die Elemente, die tiefer gehen und einen gewissen Schatten tragen.

Wenn ich mit Musikern spreche, ist ein häufiges Thema die Herausforderung, das künstlerische Leben mit dem Familienleben zu vereinbaren. Wie gehst du persönlich damit um? Hast du deine Prioritäten klar gesetzt, damit alles reibungslos funktioniert? Du hast praktisch das gesamte Album selbst geschrieben und aufgenommen. Wie gut passt diese Arbeitsweise zu dir? Hast du dich längst daran gewöhnt oder würdest du es eigentlich vorziehen, wie früher mit Freunden in einem Raum zu proben?

Natürlich ist das eine Herausforderung – oft eine frustrierende. Im Laufe der Jahre habe ich ein System entwickelt, mit dem ich Zeitfenster nutzen und mich ganz der Musik widmen kann. Am schwierigsten ist es, Zeit zum Komponieren zu finden – ich mag es, wenn ich Ruhe habe und einen ganzen Tag nur für mich, das Studio und die Instrumente (und solche Tage kommen nicht allzu oft vor). Es kann frustrierend sein, denn manchmal, wenn man endlich diesen Tag hat, sitzt man drei Stunden lang da und es kommt nichts Interessantes dabei heraus. Aber Musik war mir schon immer unglaublich wichtig – ohne sie, ohne den ganzen Prozess, sinkt meine Stimmung und ich verfalle in depressive Zustände. Ich glaube, meine Lieben verstehen das und geben mir den Raum, den ich brauche, wenn ich ihn am meisten brauche.

Wenn das nicht möglich ist, nutze ich freie Momente und gestohlene Stunden für weniger kreative Aufgaben – das Verfeinern des Snare-Sounds, das Arrangieren – also die eher „mathematischen“ Aspekte, die mich weniger beanspruchen. Dennoch ist es immer eine Herausforderung, denn sowohl ich als auch die Musiker, mit denen ich arbeite, haben Familien und Jobs, die sich auf die Funktionsweise der Band auswirken, und wir müssen Wege finden, damit umzugehen.

Was den zweiten Teil Ihrer Frage angeht – ich glaube, ich bin mir meiner Stärken und Schwächen ziemlich bewusst. Die Entscheidung, alleine zu arbeiten, hatte immer zwei Gründe: Erstens, wenn ich etwas selbst gut machen kann, ziehe ich es vor, es mit meinen eigenen Händen zu tun; zweitens verleiht die Tatsache, dass die meisten Sounds von UNDERTHESKIN direkt von mir stammen, der Musik mehr Zusammenhalt und Authentizität. Diese Arbeitsweise ist auch praktisch, weil sie es mir ermöglicht, diese kleinen Zeitfenster effektiv für kreative Arbeit zu nutzen. Außerdem vermeidet sie Probleme mit dem Ego von Musikern und Meinungsverschiedenheiten über die Richtung oder die künstlerische Vision.

Andererseits hat TomTylor, mit dem ich seit Jahren zusammen spiele und befreundet bin, wie ihr wisst, auf dem neuen Album einige wirklich wertvolle Sounds komponiert. Ich bin immer offen für Kooperationen mit Menschen, denen ich sowohl künstlerisch als auch persönlich vertraue. Für dieses dritte Album hatte Tom freie Hand, zu jedem Track beizutragen; letztendlich hat er drei davon geprägt, aber ich schließe eine größere Rolle für ihn in Zukunft nicht aus, wenn er Lust dazu hat. Mir ist bewusst, dass die Musik „besser“ sein könnte, wenn mehr Leute daran beteiligt wären, aber sie könnte auch das zugrunde liegende Element verlieren, das in diesem Fall extrem wichtig ist.

Du hast mir erzählt, dass es dir sehr schwer gefallen ist, das Album fertigzustellen. Was ist passiert? Stimmt es, dass der letzte Schritt oft der schwierigste ist?

Ja, das stimmt – obwohl ich mich im letzten Jahr voll und ganz darauf konzentriert habe, das Album fertigzustellen, und alles recht gut lief. Oft waren die Mixes sehr schnell fertig – zum Beispiel war die zweite Version eines Mixes bereits großartig, und wir mussten uns nicht durch Dutzende von ausgefeilten Versionen kämpfen (wie es in der Vergangenheit der Fall war). In dieser Hinsicht verlief die Arbeit also reibungslos.

Erst ganz am Ende, als ich den letzten Song für das Album brauchte, tauchten Hindernisse auf. Ich hatte mindestens drei Tracks in einem fortgeschrittenen Stadium, aber keiner davon entsprach zu 100 % meinen Erwartungen. Und wie ihr wisst, nehme ich Qualität sehr ernst – ich akzeptiere keine Füllstücke oder Tricks wie „Lasst uns ein langes Outro machen und es eine 35-minütige Platte nennen“. 🙂 Bis September 2025 wusste ich ehrlich gesagt nicht, ob ich das Album in diesem Jahr veröffentlichen könnte. Glücklicherweise fand ich einen weiteren Track, der im Grunde genommen fertig war und nur darauf wartete, entdeckt zu werden, und der perfekt zu meiner Vision für die Platte passte.

Am Ende gelang es mir, den Mix rechtzeitig fertigzustellen und die Premiere genau so zu planen, wie ich es wollte. Leider hat sich dieser Prozess auf den Versandtermin der Vinyls ausgewirkt, die erst im Januar 2026 bei mir – und bei euch – eintreffen werden.

Als du das Album fertiggestellt hattest, hast du die neuen Songs deinen Freunden und Verwandten vorgespielt, um erste Reaktionen zu bekommen?

Natürlich, das mache ich immer so. Ich habe einen Kreis von engen Freunden und Familienmitgliedern, denen ich meine Mixes vorspiele, oft schon die frühen Versionen. Ich beobachte ihre Reaktionen – meistens brauchen sie gar nichts zu sagen, ich kann meist an ihren Gesichtern erkennen, ob ich es geschafft habe oder noch viel Arbeit vor mir habe. Sehr oft stellt sich jedoch heraus, dass ich derjenige bin, der am längsten unzufrieden bleibt; selbst wenn alle um mich herum sagen, dass es großartig ist, grabe ich weiter.

Was sind die aktuellen Aufgaben der anderen Mitwirkenden, die dir bei UNDERTHESKIN helfen? Bleibt die Live-Besetzung unverändert?

Die Live-Besetzung ist seit zwei Jahren unverändert: Maciej Żolinas am Bass und TomTylor an der Gitarre, den Synthesizern und als zusätzlicher Sänger. Im Studio nehme ich alle Gesangs- und Instrumentalparts selbst auf. Ausnahmen sind „End This|Summer” und „Exit|Wounds”, wo Tom zum Drum-Programming/den Sounds beigetragen und einige großartige Synth-Ideen eingebracht hat, sowie „Freezing | Lights”, wo man neben einigen Synths und dem Programming auch seine Gitarrenriffs im Refrain hören kann.

Es ist gut möglich, dass Tom für die kommenden Shows vorübergehend durch Doktor (bekannt aus dem Projekt HIGIENA) ersetzt wird, da Tom bestimmte Verpflichtungen hat, die ihn leider daran hindern, an den nächsten UNDERTHESKIN-Konzerten teilzunehmen. Die Besetzung sollte im Frühjahr 2026 wieder zu ihrer ursprünglichen Form zurückkehren.

Ich bin neugierig, welche Position UNDERTHESKIN derzeit in Polen einnimmt. Könnt ihr euch auf eine starke Fangemeinde verlassen, die immer zu euren Konzerten kommt oder eure CDs/LPs bestellt? Gibt es einen Teil Polens, in dem ihr beispielsweise deutlich mehr Fans habt?

Das ist schwer zu sagen. Ich denke, in den größeren Städten wie Krakau, Warschau, Posen und so weiter können wir immer auf unsere Fans und eine sehr solide Besucherzahl zählen. Wie es in anderen Orten aussieht, ist schwerer zu sagen, da wir in Polen normalerweise nur 3-4 Konzerte pro Jahr spielen, und das meistens in den genannten Städten. Laut Streaming-Statistiken sind wir in den USA, Mexiko, Deutschland, Großbritannien und natürlich in Polen selbst am beliebtesten.

Unsere Platten verkaufen sich in der Regel sehr gut, da die meisten davon ziemlich schwer zu bekommen sind. Sehr oft entdeckt uns das Publikum zum ersten Mal bei Konzerten und holt dann am Merchandise-Stand auf. Bestellungen über Bandcamp oder andere Online-Plattformen sind immer zufriedenstellend – wir haben nie Probleme, die Auflagen von CDs, Kassetten oder Vinyls zu verkaufen. „Negative“ wurde sogar noch ein paar Mal zusätzlich auf CD gepresst, daher sind wir unseren Fans wirklich dankbar, denn sie sind immer bereit, unsere Arbeit zu unterstützen!

Ich bekomme unglaublich viel Musik aus Polen, vor allem Black-Metal-Veröffentlichungen. Gibt es auch in der Gothic-Rock- oder Dark-Wave-Szene neue Gesichter? Ich habe den Eindruck, dass Metal-Bands insgesamt viel ambitionierter sind – vor allem die polnischen… Stimmst du mir zu?

Man kann die polnische Metal-Szene wirklich nicht mit der Post-Punk- oder Gothic-Szene vergleichen. Es ist bekannt, dass Polen auf Metal aufgebaut ist, und diese Bands sind in der Regel auf einem sehr hohen Leistungsniveau. Was uns betrifft, so gibt es auch hier Bewegung – es gibt wirklich viele neue Bands. Junge Deathrock-Gruppen sind besonders erfolgreich, und davon gibt es eine ganze Reihe. Viele haben einen ausgeprägten Underground-Charakter, aber immer mehr treten auch außerhalb des Landes in Erscheinung.

Es ist eine sehr interessante Doppel-Compilation namens „Najmłodsza Generacja” (Zima Records) erschienen, die einen großartigen Überblick über die junge Szene Polens bietet, falls Sie diese näher erkunden möchten. Was die von Ihnen erwähnten Ambitionen angeht – nun, die Natur des Metal erfordert solides Handwerk und hohe Produktionsstandards, wenn man sich einem breiteren Publikum präsentieren möchte. Es ist sehr schwer, den Durchbruch zu schaffen, und die Konkurrenz ist enorm – täglich erscheinen anständige Black-Metal-Veröffentlichungen, und gute oder sogar exzellente erscheinen mehrmals pro Woche, zumindest ist das mein Eindruck. Es ist schwer, da mitzuhalten. 😉

Wie ist der aktuelle Stand deines anderen Projekts, WOLFPATH? Ist eine Fortsetzung von DEATHCAMP PROJECT noch realistisch?

Auf jeden Fall – ich habe während der Covid-Zeit ziemlich viel am DEATHCAMP PROJECT-Album gearbeitet, und wir haben etwa 10 Tracks in einem fortgeschrittenen Stadium. Sie müssen natürlich noch etwas ausgefeilt werden, aber ich bin überzeugt, dass wir sie früher oder später veröffentlichen werden!

Was WOLFPATH angeht – ich habe im Grunde schon ein weiteres Mini-Album in Demo-Form, aber es wartet noch auf den richtigen Moment. Mit diesem Projekt bin ich relativ zufrieden und ich bin mir nicht sicher, ob ich darauf zurückkommen werde (obwohl ich mich selbst kenne und es wahrscheinlich tun werde!).

Was erwartet UNDERTHESKIN im neuen Jahr? Was sind eure Pläne für die Zukunft?

Eigentlich ganz normal – im Moment habe ich viele Radio- und schriftliche Interviews im Zusammenhang mit der Veröffentlichung des Albums. Mein Kalender ist bis Februar ziemlich voll mit Presseterminen. Im Januar spielen wir außerdem zwei Konzerte in Deutschland (Owls ‚N‘ Bats Festival) und in der Tschechischen Republik (Prag!), zu denen ich euch herzlich einlade. Weitere Konzerte sind bereits in Planung, aber der Großteil der Konzertpromotion für N E V E R | R E T U R N ist für die zweite Jahreshälfte vorgesehen. Ich hoffe, dass der Herbst wirklich voller Konzerte sein wird und wir viele Orte besuchen werden, die wir mit UNDERTHESKIN noch nicht erreicht haben!

Es gibt auch Veröffentlichungspläne – ich würde wirklich gerne die Vinylversion von N E G A T I V E neu auflegen, da bisher nur eine Auflage von 300 Exemplaren (Oraculo Records) veröffentlicht wurde, und zwar mit einer gekürzten Trackliste, auf der der Song „Done” fehlte (eine Entscheidung, die ich nicht wirklich verstehe, aber sie kam vom Label). Es verdient also definitiv eine vollständige und faire Veröffentlichung!

Außerdem wird es eine Neuauflage des ersten Albums im CD-Format geben, hoffentlich auch zum ersten Mal auf Vinyl. Die neue Version wird wahrscheinlich um zwei oder drei bisher unveröffentlichte Titel aus dieser Zeit erweitert, die das Album in einem ganz neuen Licht erscheinen lassen könnten. Ich habe auch Pläne für neue Aufnahmen und gebe zu, dass ich gerne viel früher als in weiteren sechs Jahren mit einem neuen Album zurückkommen würde! Wir werden sehen!

Mach’s gut, vielen Dank für das Interview, und ich freue mich schon auf das nächste Mal…

Ich möchte mich auch ganz herzlich für die Gelegenheit zum Gespräch und für die wirklich interessanten und tiefgehenden Fragen bedanken! Mach’s gut, bis bald!

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Alles über UNDERTHESKIN: https://underskin.bandcamp.com/

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